La industria cinematográfica, tradicionalmente, ha estado asociada con grandes presupuestos, sofisticadas tecnologías y barreras de entrada que limitan la participación de muchas personas talentosas. En este contexto, la metodología Cine Minimal, creada por Diego Bravo, emerge como una propuesta que no solo desafía los paradigmas de la producción audiovisual, sino que también democratiza la creación cinematográfica, devolviéndola a sus raíces esenciales: contar historias desde la creatividad y la colaboración.
Uno de los principales valores de Cine Minimal radica en su accesibilidad. Al eliminar la necesidad de equipos costosos y locaciones complejas, esta metodología permite que cualquier persona, sin importar su contexto socioeconómico, pueda dar vida a sus ideas.
Diego Bravo plantea un esquema que transforma el celular, el espacio cotidiano y el ingenio en herramientas clave para narrar historias. Esto abre las puertas a voces que tradicionalmente han sido silenciadas, especialmente aquellas provenientes de comunidades marginadas o sin acceso a formación cinematográfica formal.
En el corazón de Cine Minimal está la creatividad. Las limitaciones de recursos, lejos de ser un obstáculo, se convierten en un desafío que impulsa la innovación. Lxs cineastas minimalistas son alentados a aprovechar lo que tienen a su disposición: la luz natural, los espacios que habitan, los objetos comunes y las experiencias propias. Esta filosofía, más que una técnica, es un recordatorio de que las historias poderosas no necesitan grandes efectos especiales, sino autenticidad y conexión emocional.
En los campos de influencia del cine siempre ha estado lo social. Con Cine Minimal, esta influencia se multiplica al dar voz a quienes nunca antes habían tenido acceso a la creación audiovisual. Los relatos que surgen de esta metodología son frescos, auténticos y profundamente humanos, porque nacen de la experiencia real de sus creadores. Además, fomenta la colaboración comunitaria, ya que la producción minimalista implica trabajar en equipo, compartir recursos y aprender juntos.
En un mundo donde el cine comercial se ha saturado de narrativas estandarizadas y producciones multimillonarias, Cine Minimal representa la posibilidad de contar historias distintas. Nos recuerda que el cine no nació en sets gigantescos ni bajo presupuestos desorbitados, sino en las manos de personas que querían contar algo significativo. Este movimiento celebra el poder de lo pequeño, de lo íntimo.
Maira Colín
Escritora, guionista, directora de cine.
CDMX, 1978. Ganó el XVIII Concurso Literario de Prosa y Poesía Timón de Oro en 2004, el Premio Nacional de Ensayo Político José Revueltas 2014, el Premio Nacional de Poesía Bartolomé Delgado de León 2017, la Convocatoria Nacional de Dramaturgia Historias del té 2019 de la Compañía Nacional de Teatro, el Premio Nacional de Poesía Juegos Florales del Carnaval La Paz, Fiesta de los Dioses, 2020 y la mención honorífica del XIV Premio Internacional de Poesía Gilberto Owen, 2020. Ha publicado el libro de cuentos Atrapados en la red (Selector, 2010), el libro infantil El misterios de los animales (Matrushka, 2011), la novela Salida de emergencia (La Cifra Editorial, 2016) y el libro de poesía Mentí cuando te dije que seríamos felices para siempre (Bonobos Editores, 2018). Ha participado en más de una docena de antologías de cuento y ensayo en México y Estados Unidos. Fue becaria del Fondo para la Cultura y las Artes (FONCA) en el género de novela 2011-2012. Es candidata a obtener el doctorado en Letras Modernas en la Universidad Iberoamericana. Exitamita.
